MUSE-tiimi

PPDS tarjoaa uusinta teknologiaansa nykytaiteilijoille palkinnon muodossa, joka on luotu yhteistyössä kansainvälisten taidemaailman asiantuntijoiden kanssa.

Kuraattori

Kuraattori valvoo sekä palkinnon suunnittelua että 20 finalistin esittelevän näyttelyn järjestämistä.

Taidekuraattori ja -neuvonantaja, Jardino-yrityksen perustaja

Julia Rajacic Teillä on käytössänne dataa lokakuuhun 2023 asti.

Julia Rajacicin pyrkimyksenä on yhdistää taide ja kestävyys. Hän keskittyy antamaan äänen taiteilijoille, jotka kuvittelevat kestäviä maailmoja. Henkilökohtaisesta tarpeesta johdonmukaisuuteen hän sisällyttää kestävyyden myös kuraattorikäytäntöönsä, järjestäen kestäviä tapahtumia, joissa kiinnitetään erityistä huomiota ympäristöystävälliseen lähestymistapaan koko kuraattoriprosessin ajan, kuten matkustaminen, kuljetus, näyttelyn lavastus, materiaalivalinta ja tarjoilu.

Julia valmistui Ecole du Louvresta Pariisissa ja ARTEM Business Schoolista Nancysta, mikä antoi hänelle perustan monitieteiselle lähestymistavalle. Hän täydensi koulutustaan suorittamalla maisterin tutkinnon taidekonsultoinnista ARP-yliopistossa Italiassa ja erikoiskurssin Centre George Pompidoussa aiheesta Taide ja ekologia. Hän on tehnyt yhteistyötä sekä yksityisten keräilijöiden että julkisten instituutioiden kanssa, kuten Istituto Italiano di Cultura, Korean tasavallan suurlähetystö, Institut Français, Gallerie Amarrage, Gallery Carré d’Artistes, AA29 Project Room ja Pariisin kaupunki, ja on työskennellyt sekä vakiintuneiden että nousevien taiteilijoiden kanssa. Vuonna 2016 hän oli mukana kuratoimassa Belgradin kansainvälistä laajennetun median triennaalia. Vuonna 2020 hän perusti Jardino, kulttuuritoimiston, joka edistää ekologista siirtymää taiteen kautta. Vuodesta 2023 lähtien hän on ollut yksi ensimmäisistä aktiivisista jäsenistä Gallery Climate Coalition, kansainvälisessä taideorganisaatioiden yhteisössä, joka pyrkii vähentämään alan ympäristövaikutuksia.

Tuomariston Jäsenet

Tuomaristo koostuu tunnetuista taidemaailman ammattilaisista, mukaan lukien museonjohtaja, kuraattori ja galleristi.

Museo Nazionale dell’Arte Digitale MNAD:n johtaja

Ilaria Bonacossa Teillä on koulutusta tietoihin lokakuuhun 2023 asti.

Ilaria Bonacossa on taidehistorioitsija ja kuraattori, joka toimi aiemmin Artissima International Fair of Contemporary Art -tapahtuman johtajana. Hänet on äskettäin nimitetty MNAD:n (Museo Nazionale dell’Arte Digitale) johtajaksi, joka on omistettu digitaalisen taiteen edistämiselle. Suoritettuaan nykytaiteen historian tutkinnon Università Statale di Milanossa, hän työskenteli New Yorkissa Whitney Museumissa suoritettuaan Curatorial Studies -maisterin tutkinnon Bard Collegessa.

Ennen rooliaan Artissimassa Bonacossa toimi kuraattorin ja johtajan tehtävissä Fondazione Sandretto Re Rebaudengossa Torinossa, Museo Villa Crocessa Genovassa, Fondazione La Raiassa ja näyttelyalustalla Antinori Art Projects. Vuonna 2013 hän kuratoi Katrin Sigurdardottirin Islannin paviljongin 55. Venetsian biennaalissa.

Ilaria Bonacossa on ollut FRAC Provence-Alpes Côte d’Azurin hankintojen teknisen komitean jäsen, PAC:n ohjauskomitean jäsen Milanossa, Artist Pension Trustin kansainvälisen ohjelman Italian johtaja ja 52. Venetsian biennaalin tuomariston jäsen.

Kirjoittaja, kuraattori ja taidekriitikko, Link Art Centerin perustajajäsen

Domenico Quaranta Teillä on käytössänne tietoa lokakuuhun 2023 saakka.

Domenico Quaranta tunnetaan työstään nykytaiteen alalla, erityisesti uuden median ja digitaalisen taiteen parissa. Hän on tehnyt merkittäviä panoksia taiteen ja teknologian väliseen keskusteluun, tutkien nykytaiteen käytäntöjen ja digitaalisen kulttuurin risteyskohtia.

Quaranta on kirjoittanut laajasti aiheista kuten net art, internet-kulttuuri, videopelit ja teknologian vaikutus taiteen tuotantoon ja kulutukseen. Hänen kirjoituksensa analysoivat usein digitaalisen taiteen sosiaalisia, kulttuurisia ja poliittisia vaikutuksia, ja hän on ollut puolestapuhuja uuden median käytäntöjen merkityksen tunnustamiselle taidemaailmassa.

Hän on muun muassa teosten Beyond New Media Art (Link Editions, 2013) ja Surfing with Satoshi. Art, blockchain and NFTs (Postmedia Books, 2022) kirjoittaja. Vuodesta 2005 hän on kuratoinut näyttelyitä kansallisille ja kansainvälisille instituutioille, mukaan lukien: MNAC, Bukarest; iMAL, Bryssel; LABoral, Gijon; HeK, Basel; 319 Scholes, New York; Kunsthaus Langenthal; +MSUM, Ljubljana; Palazzo delle Esposizioni, Rooma; Centre d’Art Contemporain, Genève; MGLC, Ljubljana; GAMeC, Bergamo. Professori Accademia di Belle Arti di Brera, Milanossa, hän on Link Art Centerin (2011 – 2019) perustajajäsen.

Taidekriitikko ja kuraattori, IPERCUBO-gallerian johtaja Teillä on koulutus lokakuuhun 2023 asti.

Gabriela Galati Teillä on koulutusta dataan lokakuuhun 2023 asti.

Gabriela Galati on joukkoviestinnän teorian ja metodologian sekä media-taiteen teorian professori NABA:ssa, Nuova Accademia di Belle Arti Milanossa ja IED:ssä, Torinossa, sekä uusien medioiden estetiikan, nykytaiteen fenomenologian II ja digitaalisten kulttuurien opettaja myös NABA:ssa.

Aiemmin hän opetti tutkimusmetodologiaa Buenos Airesin yliopistossa, Argentiinan sosiaalimuseon yliopistossa ja media-taiteen teoriaa Domus Academyssa, Milanossa. Hän on julkaissut teokset Duchamp Meets Turing: Arte, modernismo, postumano (Postmedia Books, 2017) ja Ecologie complesse. Pensare l'arte oltre l'umano (Meltemi 2021). Hän kirjoittaa arvosteluja taiteesta, filosofiasta, tieteestä ja teknologiasta Leonardo Reviews / Leonardo Journalille (MIT Press), ja tekee säännöllisesti yhteistyötä AdVersuksen, Leonardo Journalin, Acoustic Space Journalin ja Mimesis Scenarin kanssa tieteellisten julkaisujen parissa. Hän on toimittanut Mimesis Scenarille numerot #10 ja #11, jotka on omistettu taiteelle ja posthumanistiselle teorialle, sekä ensimmäisen italialaisen käännöksen mediakriitikko Joanna Zylinskan kirjasta The End of Man. A feminist counter-apocalypse (2021 Rogas editions). Gabriela on nykytaidegalleria IPERCUBOn toinen perustaja ja johtaja, ja hänellä on tohtorintutkinto Plymouthin yliopistosta.

Maalaamassa terveellisempää tulevaisuutta MUSE Digital Art Award -palkinnon avulla

Tiukkojen ohjeiden mukaisesti kaikki esitykset on suunniteltava Philips Tableaux -displaylle.

8. marraskuuta 20 finalistia vahvistetaan ja julkistetaan Milanon näyttelyä varten, ja osallistumistyöt valmistellaan ja toimitetaan langattomasti 20 yksittäiseen Philips Tableaux -displayhin, jotka on asennettu tapahtumaan.

Tutustu

Olemme täällä auttamassa Teitä.

24/7-palvelutiimimme on valmiina auttamaan sinua teknisessä tuessa sekä ennen myyntiä että myynnin jälkeen.

Ottakaa meihin yhteyttä